rédigé par
StevenÇa y est, le mois d’octobre et l’automne ont pointé le bout de leur nez… Et, on ne sait pas vous, mais nous, cette période-là, ça nous donne furieusement envie d’aller nous réfugier dans les musées. Et ça tombe plutôt bien puisque ce mois d’octobre s’annonce absolument dingue en matière d’expositions. À tel point qu’il peut être difficile de choisir vers lesquelles se tourner. Heureusement, Outgomag est là pour vous et vous a sélectionné les 8 expositions incontournables de ce mois d’octobre 2025 à Paris !
1. Gaston Paris, l’équilibre du carré à la galerie Roger-Viollet : un regard unique à (re)découvrir
📍 Adresse : Galerie Roger-Viollet, 6 Rue de Seine, 75006 Paris
📅 Dates : Du 2 octobre 2025 au 17 janvier 2026
💶 Prix : Gratuit
Voir cette publication sur Instagram
Si vous êtes passionné(e) de photographie, cette expo est pour vous ! À partir du 2 Octobre et pour 3 mois, la galerie Roger-Viollet rend hommage à Gaston Paris, figure marquante du 20e siècle reconnue pour son style moderne, poétique et parfois surréaliste.
Avec plus de 15 000 négatifs laissés derrière lui, difficile de faire une sélection. Et pourtant, les commissaires ont réussi leur pari haut la main en choisissant 58 clichés en noir et blanc, tous au format carré.
Et ce n’est pas un hasard. Car chez Gaston Paris, le carré n’est pas qu’un simple format, c’est une véritable signature. Chaque image est minutieusement construite pour raconter une histoire en un seul cadre. De quoi nous immerger dans le Paris des années folles, entre architecture, artistes, travailleurs et scènes de vie saisies avec humour et poésie.
Un témoignage saisissant qui rappelle que Gaston Paris était avant tout un journaliste de terrain, alliant actualité sociale et recherche esthétique. À ne surtout pas manquer !
2. Minimal à la Bourse de Commerce – Collection Pinault : le minimalisme sous toutes ses coutures
📍 Adresse : Bourse de Commerce, 2 rue de Viarmes, 75001 Paris
📅 Dates : Du 8 octobre 2025 au 18 janvier 2026
💶 Prix : Gratuit -18 ans / 10 € tarif réduit / 15 € plein tarif
Voir cette publication sur Instagram
Vous ressentez comme un besoin d’un retour aux fondamentaux ? Alors vous feriez bien de faire cap sur la Bourse de Commerce pour aller y explorer l’art minimal. Avec plus d’une centaine d’œuvres de 40 artistes venus des quatre coins du globe, cette expo est une véritable ode à ce mouvement né dans les années 60. Abstraction, géométrie, jeux de lumière… Toutes les facettes du minimalisme sont représentées.
On adore le parti pris de réunir des créations d’Europe, d’Asie, des Amériques et du Moyen-Orient, illustrant ainsi l’adoption mondiale de ce courant. Des grands noms comme Agnès Martin, Dan Flavin ou François Morellet côtoient des artistes moins connus du grand public.
L’occasion parfaite de (re)découvrir les principes de base du minimalisme : épure des formes, rejet du superflu, recherche d’un langage universel… Une expo qui fait du bien !
3. Mythes par Jacquemus : quand mode et sculpture antique se rencontrent
📍 Adresse : Collège des Bernardins, 20 Rue de Poissy, 75005 Paris
📅 Dates : Du 20 au 24 octobre 2025
💶 Prix : 15 €
Voir cette publication sur Instagram
Et si on faisait dialoguer l’art antique et la création contemporaine ? C’est le pari fou que réussit Simon Porte Jacquemus avec Mythes, une exposition en deux temps.
Premier volet au Collège des Bernardins, où les sculptures antiques de la Galerie Chenel rencontrent les œuvres d’Aristide Maillol, le tout sublimé par la scénographie signature de Jacquemus. Poésie, immersion, émerveillement… Une expérience unique à vivre absolument.
Mais rassurez-vous, si vous loupez le premier volet du 20 au 24 Octobre, la magie continuera d’opérer jusqu’au 20 Décembre dans les Galeries Chenel et Dina Vierny pour le second acte de cette collaboration inédite.
Le style singulier du créateur de mode se mêle à merveille au classicisme des œuvres, proposant une relecture moderne des mythes. Une expo audacieuse qui prouve que l’art n’a pas de frontières ! Et comme Jacquemus n’en est pas à son coup d’essai côté scénographie (rappelez-vous son intervention à la Fête des Puces 2024), on fonce les yeux fermés.
4. L’Empire du Sommeil au Musée Marmottan Monet : une expo fascinante sur l’art de dormir
📍 Adresse : Musée Marmottan Monet, 2 Rue Louis Boilly, 75016 Paris
📅 Dates : Du 9 octobre 2025 au 1er mars 2026
💶 Prix : 14 € plein tarif / 9 € tarif réduit
Voir cette publication sur Instagram
On vous met au défi de ne pas piquer du nez devant L’Empire du Sommeil, la nouvelle expo événement du Musée Marmottan Monet ! Conçue par la neurologue Laura Bossi et l’historienne de l’art Sylvie Carlier, cette exploration inédite de la représentation du sommeil dans l’art promet de belles nuits blanches.
Au fil d’un parcours en huit sections thématiques, les 130 œuvres présentées nous entraînent dans un voyage absolument fascinant entre symbolique, religion, science et psychanalyse. De l’innocence du sommeil des enfants aux troubles du sommeil dans l’iconographie médicale, en passant par les songes bibliques et la frontière entre repos et mort, tous les aspects de cette activité si mystérieuse sont passés au crible.
On adore le parti pris transversal de l’expo, qui convoque des créations de l’Antiquité à nos jours, avec un focus sur les 19e et 20e siècles. Et que dire de la mise en lumière de la chambre à coucher comme espace intime et symbole social et philosophique ? Une approche inédite qui montre à quel point le sommeil a inspiré les artistes au fil des siècles, entre imaginaire collectif et avancées scientifiques. Préparez-vous à voir le marchand de sable d’un nouvel œil !
5. I dreamt of you in colours d’Otobong Nkanga au Musée d’Art Moderne : un hymne écolo et poétique
📍 Adresse : Musée d’Art Moderne de Paris, 11 Av. du Président Wilson, 75116 Paris
📅 Dates : Du 10 octobre 2025 au 22 février 2026
💶 Prix : Gratuit -18 ans / 11 € tarif réduit / 13 € plein tarif
Voir cette publication sur Instagram
C’est l’événement de la rentrée au Musée d’Art Moderne de Paris : la première expo monographique d’Otobong Nkanga dans la capitale ! Intitulée I dreamt of you in colours, cette rétrospective de l’artiste nigériane installée à Anvers nous embarque dans un voyage aussi écologique que poétique.
Au cœur de son travail, les relations entre l’humain et la nature, l’exploitation des ressources, les territoires marqués par la violence écologique… Autant de thèmes brûlants qu’Otobong Nkanga explore avec une approche transhistorique et interculturelle unique, mêlant archives, créations inédites et œuvres réactivées.
Le parcours nous fait traverser des installations spectaculaires, des tapisseries envoûtantes, des photographies saisissantes… Un concentré du meilleur de l’artiste, issu des collections des plus grandes institutions européennes (Centre Pompidou, Fondation Beyeler, Stedelijk Museum…) mais aussi de son propre studio.
Avec sa poésie engagée et son regard aiguisé sur les interactions entre corps et terre, Otobong Nkanga s’impose comme une voix essentielle de la scène artistique contemporaine. Une expo coup de poing, à voir absolument pour rêver le monde de demain en couleurs !
6. Tyler Mitchell à la MEP : Wish This Was Real, ou le regard lumineux d’une génération
📍 Adresse : MEP, 5/7 Rue de Fourcy, 75004 Paris
📅 Dates : Du 15 octobre 2025 au 25 janvier 2026
💶 Prix : Entre 8 € et 14 €
Voir cette publication sur Instagram
La Maison Européenne de la Photographie accueille pour la première fois en France une expo solo de Tyler Mitchell ! Du haut de ses 30 ans, ce prodige américain s’est déjà imposé comme une figure incontournable de sa génération. Et quand on découvre Wish This Was Real, on comprend vite pourquoi.
Avec ses portraits colorés, ses compositions soignées et son atmosphère à la fois réaliste et poétique, Tyler Mitchell nous entraîne dans une exploration de la beauté du quotidien. Mais pas seulement. En mettant en valeur la communauté noire aux États-Unis, il interroge aussi les questions d’autodétermination et de réappropriation de l’identité.
En trois volets, le parcours nous plonge dans les influences de l’artiste, ses paysages symboliques et surtout, ses sublimes représentations de la communauté noire. Soit autant d’utopies visuelles qui résonnent comme des contrepoints lumineux à une société en crise.
Avec Wish This Was Real, Tyler Mitchell prouve qu’il est bien plus qu’un photographe à suivre : c’est un véritable créateur d’imaginaires, dont les images puissantes et sensibles touchent au plus profond de l’âme.
7. Luc Delahaye au Jeu de Paume : un grand reporter devenu artiste, entre réel et sublime
📍 Adresse : Jeu de Paume, 1 Pl. de la Concorde, 75008 Paris
📅 Dates : Du 10 octobre 2025 au 25 janvier 2026
💶 Prix : 13 € plein tarif / 9,5 € tarif réduit
Voir cette publication sur Instagram
Si vous pensiez que la photo de guerre et l’art contemporain étaient incompatibles, Luc Delahaye est là pour vous prouver le contraire ! Ancien grand reporter passé par l’agence Magnum dans les années 90, ce photographe français né en 1962 a opéré un virage artistique radical dans les années 2000. Et c’est cette mutation fascinante que nous raconte la rétrospective événement du Jeu de Paume.
Au total, ce ne sont pas moins d’une quarantaine de photographies monumentales, une vidéo inédite et des installations spécialement créées pour l’occasion. De quoi plonger dans l’univers singulier de Luc Delahaye, qui mêle avec brio documentaire et création artistique.
Des conflits contemporains (Irak, guerres récentes) aux scènes de politique internationale (COP, sommets mondiaux), en passant par le chaos de l’actualité, Luc Delahaye ausculte notre monde avec un regard aussi précis que poétique. Une démarche qui interroge sans cesse la frontière entre art et réalité, entre témoignage et contemplation esthétique.
Première expo parisienne dédiée à l’artiste depuis 2006, cette rétrospective promet d’être un événement marquant de la rentrée. On a hâte de se perdre dans les photographies sublimes et glaçantes de Luc Delahaye, pour mieux comprendre notre époque tourmentée.
8. Fake it until you lose it de Bianca Argimón : un théâtre visuel grinçant et jubilatoire
📍 Adresse : Galerie Les filles du calvaire, 17 Rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris
📅 Dates : Du 9 octobre au 1er novembre 2025
💶 Prix : Gratuit
Voir cette publication sur Instagram
Attention, ovni artistique en approche ! Avec Fake it until you lose it, sa nouvelle expo à la Galerie Les filles du calvaire, Bianca Argimón déploie un univers aussi poétique que grinçant, où le grotesque et la grâce se télescopent avec un malin plaisir. Et croyez-nous, ça fait un bien fou.
Dessins, peintures, sculptures, installations… Tous les moyens sont bons pour cette artiste inclassable, qui convoque dans un même élan la fresque antique, Bosch, Brueghel et le surréalisme le plus acide. Résultat ? Un théâtre visuel foisonnant, où des objets démesurés côtoient des animaux inquiétants, des foules absurdes et des symboles à double tranchant.
Derrière cette débauche d’inventivité, une critique acerbe des dérives contemporaines, servie par une ironie douce-amère qui fait mouche à chaque fois. En mettant en scène la collision entre la beauté apparente et l’absurdité du monde moderne, Bianca Argimón nous renvoie à notre propre passivité, à nos contradictions collectives.
Mais rassurez-vous, tout n’est pas si noir dans cet univers baroque et jubilatoire. Car s’il y a bien une chose que Bianca Argimón sait faire, c’est nous embarquer dans sa joyeuse dystopie avec un sourire en coin et une énergie communicative. Alors, prêts à plonger dans ce grand bain de lucidité grinçante ? Nous, on a déjà le maillot !
