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AuroreBon, on ne va pas se mentir, il commence à faire frisquet dehors. Alors quand c’est comme ça, notre instinct de survie (oui, on ne supporte vraiment pas le froid) et notre curiosité nous poussent presque toujours à nous réfugier dans les musées parisiens avant d’aller boire un bon chocolat chaud. Et ça tombe plutôt bien parce qu’en ce mois de décembre, il y a quand même pas mal de super expos à aller voir à Paris. Il y en a d’ailleurs tellement qu’on est obligés de faire des choix. Et comme on sait que c’est parfois agréable de se laisser porter, on vous a préparé une sélection des 8 expos à ne surtout pas rater à Paris en décembre 2025 !
« Manga. Tout un art ! » : une plongée captivante dans l’univers du manga au Musée Guimet
📍 Adresse : 6 Place d’Iéna, 75016 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 9 mars 2026
💶 Prix : 10 € – 13 €
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Si vous pensez que le manga se résume à quelques personnages aux grands yeux et aux cheveux colorés, cette expo va vous faire changer d’avis !
Le Musée Guimet nous offre un véritable voyage au cœur de cet art fascinant, depuis ses origines jusqu’à son influence contemporaine. On y découvre les racines historiques du manga, avec des trésors comme les rouleaux narratifs et les livres illustrés des XVIIIe et XIXe siècles.
Un focus passionnant est consacré à Osamu Tezuka, le papa d’Astro Boy et véritable pionnier du manga moderne. L’expo s’attarde aussi sur la contre-culture des années 1960-70, berceau de nouvelles formes de narration graphique.
Mais le vrai point marquant de cette expo, c’est très certainement la salle entière dédiée à la célèbre Grande Vague de Hokusai et à son impact sur les mangas et la BD.
Et pour les fashionistas, ne manquez pas la section sur l’influence du manga dans la haute couture ! Bref, « Manga. Tout un art ! » est un rendez-vous incontournable pour comprendre la richesse de cet art populaire devenu phénomène planétaire. On ressort de là avec des étoiles dans les yeux et une furieuse envie de dévorer des mangas !
2. « Momies » : un face à face saisissant avec nos ancêtres momifiés au Musée de l’Homme
📍 Adresse : 17 place du Trocadéro, 75016 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 25 mai 2026
💶 Prix : entre 12 € et 15 €
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Oubliez tout ce que vous croyez savoir sur les momies ! L’expo événement du Musée de l’Homme nous entraîne dans un voyage fascinant à travers l’histoire mondiale de la momification. Loin de se cantonner à l’Égypte antique, le parcours traverse plusieurs continents et remonte jusqu’à 9 000 ans en arrière. On y rencontre les plus anciennes momies connues, celles du peuple chinchorro entre Chili et Pérou.
Mais ce qui frappe, c’est la diversité des pratiques de momification à travers les cultures : des Canaries aux Andes en passant même par l’Auvergne ! Chaque section dévoile les techniques, les rituels et les croyances propres à chaque civilisation. Un éclairage passionnant sur le rapport des sociétés à la mort et aux ancêtres.
L’expo aborde aussi les enjeux éthiques liés à l’exposition de restes humains. Chaque défunt présenté est identifié, avec son histoire, pour nous rappeler son humanité. « Momies » est une expérience forte, parfois dérangeante, mais toujours enrichissante. Une plongée saisissante dans notre rapport à la mort et à la préservation des corps. On en ressort bouleversés, mais surtout émerveillés par l’ingéniosité de nos ancêtres !
3. M.C. Escher à la Monnaie de Paris : un voyage hallucinant au pays des illusions
📍 Adresse : 11 quai de Conti, 75006 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 1er mars 2026
💶 Prix : 10 € (enfants) / 17 € (adultes)
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M.C. Escher ne vous dit rien ? Eh bien c’est une excellente raison d’aller voir la rétrospective événement sur le maître néerlandais des illusions d’optique à la Monnaie de Paris. Et croyez-nous, c’est un vrai régal pour les yeux et le cerveau.
Au programme, un parcours ludique et immersif qui retrace l’évolution de cet artiste inclassable. On y (re)découvre ses œuvres les plus iconiques, comme Relativité ou La main avec sphère réfléchissante. Mais aussi des documents rares comme ses projets de billets de banque restés inédits.
Mais ce qu’on aime particulièrement, ce sont les modules interactifs qui permettent de se glisser dans la peau d’Escher ! On peut ainsi tester une plateforme inclinée qui modifie notre perception de la taille, s’immerger dans une sphère réfléchissante ou encore expérimenter l’illusion du vase/visage. De quoi épater petits et grands !
Pour faire simple, cette expo est une pépite à ne pas manquer pour tous les amateurs de créativité, de mathématiques et de jeux visuels. On en ressort avec le sourire et des étoiles plein les yeux. Et surtout, on redécouvre un artiste souvent vu mais rarement nommé. Foncez, c’est jusqu’au 1er mars 2026 !
4. All About Love de Mickalene Thomas : une ode vibrante à l’amour au Grand Palais
📍 Adresse : Grand Palais, 75008 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 5 avril 2026
💶 Prix : 12 € (réduit) / 15 € (plein tarif)
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Mickalene Thomas débarque en force au Grand Palais, et c’est un événement à plus d’un titre ! Déjà, parce que c’est la première artiste afro-américaine à bénéficier d’une expo solo dans ce lieu prestigieux. Ensuite, parce que ses œuvres flamboyantes et engagées risquent bien de vous bouleverser.
Inspirée par le livre All About Love de bell hooks, Thomas célèbre l’amour comme une puissance d’émancipation et d’affirmation de soi. Ses portraits éclatants irradient de confiance et de beauté. Un véritable manifeste féministe et queer.
Le parcours couvre plus de vingt ans de création, entre peinture, collage, photo et vidéo. On y croise des réinterprétations audacieuses de tableaux iconiques comme La Grande Odalisque ou Le Déjeuner sur l’herbe. Le tout dans une explosion de couleurs, de strass et de motifs qui donnent le tournis !
Mais au-delà de l’éblouissement visuel, c’est une exposition qui fait réfléchir et avancer. En donnant une visibilité éclatante à des corps longtemps absents ou marginalisés dans l’histoire de l’art, Thomas pose un geste radical. Et terriblement nécessaire.
Déjà présentée avec succès de Los Angeles à Londres en passant par Toulouse, cette rétrospective s’annonce comme un temps fort de la saison parisienne. Laissez-vous porter par la force vitale des œuvres de Mickalene Thomas, c’est jusqu’au 5 avril 2026 au Grand Palais !
5. L’exposition « Dragons » au musée du Quai Branly : une plongée fascinante dans l’univers des dragons d’Asie
📍 Adresse : Musée du Quai Branly, 37 Quai Jacques Chirac, 75007 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 1er mars 2026
💶 Prix : 14 € (plein tarif), 11 € (réduit)
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Cette expo nous embarque pour un voyage de 5000 ans à travers l’histoire et l’évolution de la figure du dragon en Asie. Et croyez-nous, la vision asiatique est bien différente de la nôtre ! Ici, le dragon est une créature bénéfique, symbole de sagesse, de fertilité et de pouvoir céleste. Un vrai choc culturel en perspective.
Le parcours est hyper riche et varié, avec des objets d’art venus de Chine, du Japon, de Corée, d’Inde ou encore du Vietnam, datant de toutes les époques. On y découvre le dragon sous toutes ses formes : sur des jades anciens, des céramiques, des costumes, des peintures… Une vraie mine d’or pour les passionnés d’art asiatique.
Ce qui est particulièrement intéressant, c’est de voir à quel point le dragon est un symbole politique et spirituel majeur. Emblème des empereurs en Chine, protecteur du Bouddha, monture des immortels taoïstes… Cette expo montre bien comment le dragon a traversé les âges et les cultures tout en gardant son aura mystique.
Mention spéciale aussi pour le dispositif interactif qui permet de s’immerger dans une peinture de dragon grâce à de la reconnaissance gestuelle. Une expérience à tester absolument !
Si vous voulez en prendre plein les yeux et découvrir toute la richesse de la symbolique du dragon en Asie, foncez au Quai Branly. C’est LA grosse expo à ne pas rater en cette fin d’année.
6. L’exposition « Ce qui se trame » : dialogue inédit entre l’Inde et la France autour du textile
📍 Adresse : Mobilier National, 42 avenue des Gobelins, 75013 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 4 janvier 2026
💶 Prix : plein tarif 8 €, réduit 7 €
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Supervisée par le créateur Christian Louboutin, cette expo explore les échanges textiles et artistiques entre l’Inde et la France du XVIIe siècle à nos jours. Un thème original qui promet des découvertes étonnantes.
Dès l’entrée, on est plongés dans l’ambiance avec la reconstitution d’un appartement français du XVIIIe entièrement tapissé de textiles indiens. Un vrai dépaysement qui donne le ton du parcours.
On découvre ensuite les fameux palampores et chintz qui ont tant influencé la mode européenne avec leurs motifs fleuris et colorés. Mais aussi des exemples fascinants de broderie, de dentelle, de brocarts tissés de fils d’or… Tout un artisanat d’excellence mis en lumière.
Le plus impressionnant reste les installations textiles contemporaines spectaculaires qui revisitent la forme du sari indien ou les délicates sculptures de fibre. Des œuvres époustouflantes signées d’artistes comme Sheila Hicks, Simone Pheulpin ou les ateliers Chanakya.
Alors si vous êtes amateur de belles matières, de mode ou de dialogue interculturel, « Ce qui se trame » est un must absolu. Une expo unique et foisonnante à ne pas manquer !
7. L’exposition « Kandinsky. La musique des couleurs » : une immersion synesthésique éblouissante
📍 Adresse : Philharmonie de Paris, 221 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 1er février 2026
💶 Prix : Gratuit -12 ans. 9€ -18 ans, 11€ 18-28 ans, 15€ plein tarif.
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Préparez-vous pour une plongée sensorielle hors du commun dans l’univers de Vassily Kandinsky. Cette expo explore le lien intime entre peinture et musique chez cet artiste visionnaire, précurseur de l’art abstrait.
Le parcours réunit près de 200 œuvres (peintures, dessins, partitions…) qui dialoguent avec des extraits musicaux de Wagner, Stravinsky, Schönberg… grâce à une bande-son immersive diffusée au casque. Une expérience qui révèle la synesthésie de Kandinsky, pour qui chaque couleur correspond à un son.
On comprend mieux son cheminement grâce à des éléments inédits comme son « cabinet d’amateur » reconstitué, rempli de partitions annotées, disques et gravures. Ou encore des mises en scène d’œuvres emblématiques comme le Salon de musique de 1931.
L’expo réussit aussi le pari de rendre Kandinsky accessible à tous les publics. Scénographie colorée et ludique, guide enfants, dispositifs sensoriels pour le handicap visuel, livret en FALC… Tout est pensé pour partager cette odyssée picturale et musicale avec le plus grand nombre.
En bref, « Kandinsky. La musique des couleurs » est un bijou d’exposition, à la fois pointue et généreuse. Un must absolu pour vibrer au rythme de ce génie inclassable. À réserver d’urgence !
8. L’exposition « Flops ?! Oser, rater, innover » au Musée des Arts et Métiers : quand l’échec devient source d’inspiration
📍 Adresse : Musée des Arts et Métiers, 60 Rue Réaumur, 75003 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 17 mai 2026
💶 Prix : plein tarif 12 €, tarif réduit 9 €
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Vous pensiez que les musées ne montraient que les réussites et les chefs-d’œuvre ? Le Musée des Arts et Métiers vous prouve le contraire avec cette expo décalée sur les ratages et les flops dans l’histoire de l’invention. Et croyez-nous, ça vaut le détour !
On y découvre une collection éclectique et surprenante d’objets et prototypes ratés, parfois dangereux (des jouets qui arrachent les doigts, rien que ça !), parfois juste complètement loufoques. Comme ce téléphone portable à vapeur en forme de fer à repasser, signé Jacques Carelman, maître de l’absurde.
Mais au-delà du côté « cabinet de curiosités », l’expo nous éclaire aussi sur les raisons de ces échecs : trop en avance sur leur temps, trop chers, pas au point techniquement… On réalise que derrière chaque flop se cache souvent une belle dose d’audace et de créativité.
Le top du top, c’est la section sur les flops porteurs d’innovation. Qui aurait cru que le Minitel ou le Scope, ancêtres oubliés du smartphone et de la visiophonie, ouvriraient la voie à des technologies devenues incontournables ? Comme quoi, l’échec est parfois un mal nécessaire.
Avec sa scénographie ludique et interactive, cette expo nous fait réfléchir sur notre rapport à l’échec tout en nous amusant. Un parcours idéal pour dédramatiser nos propres ratages et nous encourager à oser, quitte à se planter !
Alors si vous voulez rire, vous étonner et relativiser sur vos propres fiascos, foncez voir « Flops ?! » en famille ou entre amis. Une expo rafraîchissante qui devrait réconcilier pas mal de monde avec l’échec. À consommer sans modération !
