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StevenAu mois de décembre, on va se l’avouer, on est tous un peu sur les rotules. Alors, on ne sait pas vous, mais nous, on a carrément besoin de décompresser et de s’échapper un peu. Et dans ces cas-là, notre premier réflexe est de nous réfugier dans une salle de théâtre pour nous laisser porter à travers des histoires qui nous changeront les idées. Et ça tombe très bien parce qu’en ce mois de décembre, la scène théâtrale parisienne est plus qu’engageante. Mais bon… Comme à chaque fois, ça peut être difficile de choisir parmi une programmation aussi dense. Alors on vous a préparé une sélection de 5 pièces de théâtre à courir voir les yeux fermés en Décembre 2025 (enfin… façon de parler parce que, vraiment, ça vaut le coup de garder les yeux ouverts !).
1. « Pétrole », l’œuvre-monstre de Pasolini dans une mise en scène explosive de Sylvain Creuzevault
📍 Lieu : Odéon Théâtre de l’Europe, Pl. de l’Odéon, 75006 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 21 Décembre 2025
💶 Durée : 10 € – 42 €
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Sylvain Creuzevault s’attaque à un défi de taille en portant à la scène Pétrole, le roman-testament halluciné de Pier Paolo Pasolini. Un texte fragmentaire, visionnaire, qui ausculte l’Italie des années de plomb à travers le prisme d’un personnage dédoublé.
Creuzevault en tire un spectacle total, politique et tragique, intellectuel et burlesque. Une expérience de théâtre brut, chaotique, qui nous plonge au cœur des visions pasoliniennes de l’enfer et du paradis italiens.
Avec ce projet fou et ambitieux, Creuzevault confirme qu’il est l’un des metteurs en scène les plus passionnants de sa génération. Il parvient à donner corps et chair à ce texte réputé inadaptable, en faisant de la scène un espace de tous les possibles. On est happé par cette langue poétique et violente, par ces images coup de poing, par cette énergie vitale qui se dégage des comédiens. C’est un spectacle qui vous prend aux tripes, qui ne vous lâche pas, et qui continue de résonner en vous bien après que le rideau soit tombé.
Alors oui, c’est une expérience exigeante, par sa durée et sa radicalité. Mais c’est aussi un moment de théâtre rare, puissant, qui vous fait vibrer et réfléchir. Un choc. Une claque. Un uppercut sensoriel et intellectuel qu’il serait vraiment dommage de louper. Foncez, et laissez-vous porter par ce tourbillon théâtral hors norme.
2. « La Guerre des Hachoirs », une satire hilarante et grinçante à ne surtout pas rater
📍 Lieu : La Folie Théâtre, 6 Rue de la Folie Méricourt, 75011 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 1ᵉʳ février 2026, les vendredis, samedis et dimanches à 20h
💶 Prix : À partir de 20 €
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Et si une guéguerre improbable entre poissonniers et bouchers de Rungis devenait le nouveau feuilleton médiatique national ? C’est le pari fou et réjouissant de La Guerre des Hachoirs, comédie satirique écrite et mise en scène par Julien Orain.
Tout part d’Océane, poissonnière star, dont le succès subit provoque la jalousie et la colère de Jason Delatiche, porte-voix des bouchers. S’ensuit une escalade de mauvaise foi et de mesquineries qui embarque artisans, journalistes et politiques dans un tourbillon absurde et savoureux.
Difficile de ne pas se laisser embarquer par cette mécanique comique parfaitement huilée. Les situations improbables s’enchaînent à un rythme effréné, les répliques fusent et font mouche à chaque fois. On rit beaucoup devant ce miroir grossissant tendu à notre société médiatique et à ses dérives. La distribution, impressionnante de métamorphose et d’énergie, porte la pièce à bout de bras et nous entraîne dans sa folie douce-amère.
La Guerre des Hachoirs, c’est un coup de projecteur saisissant sur un milieu rarement représenté au théâtre, celui des métiers de bouche. Mais c’est surtout une farce mordante, qui pointe avec une lucidité grinçante les travers de notre époque. Un antidote parfait contre la sinistrose ambiante. Alors n’hésitez pas une seconde, et plongez sans retenue dans cette comédie décapante. C’est jubilatoire, ça fait du bien, et on en ressort regonflé à bloc !
3. « Art » de Yasmina Reza : une dissection mordante de l’amitié et de l’art contemporain
📍 Lieu : Théâtre du Petit Montparnasse, 31 Rue de la Gaité, 75014 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 7 mars 2026
💶 Prix : 18 € – 59 €
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Quand un tableau entièrement blanc met à l’épreuve une amitié de 15 ans, ça donne Art, la pièce culte de Yasmina Reza. Cette tragi-comédie moderne ausculte avec un humour ravageur les failles et les non-dits qui fissurent peu à peu la relation entre trois amis.
Serge a acheté une toile blanche hors de prix, déclenchant l’incompréhension de Marc et les railleries d’Yvan. De cette situation absurde, Reza tire un huis clos jubilatoire et grinçant, qui croque les fragilités de l’ego et les querelles de l’art contemporain.
Pour porter ce texte virtuose, un trio en or : François Morel, Olivier Broche et Olivier Saladin, unis par une complicité forgée de longue date. Leur alchimie fait des étincelles et donne chair à ces « vieux amis » qui s’affrontent à coups de mauvaise foi et de petites phrases assassines. La mise en scène sensible et rythmée de François Morel souligne toute la drôlerie et la mélancolie de ce marivaudage moderne.
Depuis sa création en 1994, Art a fait le tour du monde et s’est imposé comme un classique contemporain incontournable. Cette nouvelle version prouve que la pièce n’a rien perdu de sa force comique et de sa pertinence. En s’attaquant à nos certitudes sur l’art et l’amitié, elle touche une corde sensible en chacun de nous. Un grand moment de théâtre, à la fois hilarant et émouvant, porté par des interprètes au diapason. Courez-y, c’est un régal !
4. « Edmond » d’Alexis Michalik : dans les coulisses trépidantes d’un chef-d’œuvre
📍 Lieu : Théâtre du Palais-Royal, 38 Rue de Montpensier, 75001 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 3 mai 2026
💶 Prix : 18 € – 65 €
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Embarquez pour un voyage fou et joyeux dans le Paris artistique de 1897 avec Edmond, la pépite théâtrale d’Alexis Michalik. Cette comédie survitaminée retrace la genèse mouvementée de Cyrano de Bergerac, l’un des monuments du théâtre français. On y suit le jeune Edmond Rostand, écrivain en panne d’inspiration, qui se démène pour honorer la commande d’une comédie héroïque en vers destinée au grand acteur Constant Coquelin. Entre pressions familiales, caprices de divas et déboires amoureux, la création de ce chef-d’œuvre relève du parcours du combattant. Et c’est jubilatoire !
Michalik orchestre ce tourbillon créatif avec un sens du rythme et de la trouvaille scénique qui force l’admiration. En vrai homme de troupe, il dirige une distribution étincelante où les comédiens passent avec virtuosité d’un rôle à l’autre. On rit, on s’émeut, on vibre au diapason de cette aventure théâtrale palpitante qui rend un bel hommage au pouvoir de l’imagination.
Véritable phénomène depuis sa création, récompensé par 5 Molières en 2017, Edmond a conquis le public par son énergie communicative et sa faculté à parler à tous. Cette épopée romanesque qui célèbre la puissance du théâtre fait un bien fou et donne envie de dévorer la vie à pleines dents. Un grand moment de bonheur à partager sans modération. Après plus de 1800 représentations, Edmond n’a rien perdu de sa superbe et reste l’un des must-see de la scène parisienne.
5. « La Mouche » : une métamorphose scénique aussi loufoque que virtuose
📍 Lieu : Théâtre des Bouffes du Nord, 37 bis Bd de la Chapelle, 75010 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 20 décembre 2025
💶 Tarif : À partir de 42 €
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Prenez une pincée de Kafka, un soupçon de Cronenberg et une bonne dose d’humour noir, vous obtenez La Mouche, l’ovni théâtral signé Valérie Lesort et Christian Hecq. Librement inspiré de la nouvelle de George Langelaan, ce spectacle inclassable nous plonge dans un univers rétro-futuriste aussi déjanté que fascinant. On y suit les mésaventures d’un bricoleur obsessionnel qui, à force d’expériences absurdes, se retrouve peu à peu transformé en homme-mouche. Une métamorphose qui vire au cauchemar burlesque, servie par des prouesses visuelles et des performances d’acteurs époustouflantes.
Au cœur de ce laboratoire scénique survitaminé, Christian Hecq livre une composition physique d’une précision diabolique. Son corps se désarticule, se contorsionne, se recompose sous nos yeux médusés, dans un ballet aussi drôle qu’inquiétant. Face à lui, Valérie Lesort, Christine Murillo et Jan Hammenecker ne sont pas en reste, apportant une énergie communicative à cet étrange huis clos familial.
Portée par une mise en scène ébouriffante, truffée d’effets spéciaux old school et de trouvailles visuelles, La Mouche est un ovni théâtral qui ne ressemble à rien de connu. On y rit jaune, on y frissonne, on s’y laisse happer par un humour grinçant et une inventivité scénique de tous les instants. Un spectacle singulier, récompensé par trois Molières en 2020, qui bouscule joyeusement nos repères et révèle toute la magie artisanale du théâtre.
Alors oui, cette Mouche ne plaira pas à tout le monde. Son univers clivant et son esthétique poussée à l’extrême peuvent dérouter. Mais pour peu qu’on se laisse embarquer, c’est une expérience théâtrale hors norme qui s’offre à nous. Un voyage sensoriel et émotionnel d’une intensité rare, porté par des interprètes habités. Si vous aimez être bousculés, déstabilisés, et que vous ne craignez pas de vous aventurer hors des sentiers battus, foncez découvrir cet OVNI scénique. C’est bizarre, c’est punk, c’est virtuose. C’est du grand art, tout simplement.
Photo de couverture : Petrole®jeanLouisFernandez
