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StevenÇa y est c’est la rentrée ! Et c’est vrai que le retour au quotidien peut paraître morose après avoir bien profité des vacances… Heureusement, la morosité ne va pas durer longtemps car on va sortir se changer les idées avec l’une de nos activités préférées, flâner dans les musées. Et pour vous offrir la plus belle des rentrée culturelle, on vous a sélectionné 5 expos à ne surtout pas rater en ce mois de Septembre à Paris
1. Révéler le féminin, mode et apparences au XVIIIe siècle : un plongeon dans les dessous de la mode des Lumières
📍Adresse : 8 rue Elzévir, 75003 Paris (musée Cognacq-Jay)
📅 Dates : jusqu’au 20 septembre 2026
💶 Prix : 11 € plein tarif, 9 € tarif réduit
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Le musée Cognacq-Jay va fermer le bal de son exposition consacrée à la mode féminine du XVIIIe siècle, et c’est l’occasion rêvée d’aller y jeter un œil avant qu’il ne soit trop tard.
Et on vous conseille fortement d’y aller car le sujet est plus que fascinant. Cette expo nous montre comment les femmes de l’époque des Lumières construisaient et affichaient leur image à travers vêtements, bijoux, dentelles et accessoires.
On se rend compte que, loin d’être de simples fanfreluches, ces éléments servent littéralement à afficher son rang et son identité sociale.
Le parcours confronte habilement les normes imposées aux femmes et la façon dont elles parviennent, malgré tout, à se représenter elles-mêmes.
On y croise vêtements et textiles d’époque aux côtés de peintures et de dessins, un dialogue qui permet de vraiment saisir le lien entre apparence vestimentaire et mutations sociales.
Petit détail savoureux : les œuvres révèlent un jeu de miroir entre les classes, la bourgeoisie copiant les codes de l’aristocratie, qui elle-même renouvelle ses signes de prestige pour continuer à se distinguer.
Une exposition organisée avec le Palais Galliera, à voir avant qu’elle ne tire sa révérence.
2. Auguste Bartholdi, l’histoire méconnue derrière la Statue de la Liberté à découvrir au musée d’Orsay
📍Adresse : esplanade Valéry Giscard d’Estaing, salle 69, niveau 2, Paris 7e (musée d’Orsay)
📅 Dates : du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027
💶 Prix : de 0 à 16 €, réservation obligatoire
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Le musée d’Orsay consacre une exposition entière à Auguste Bartholdi, le père de la Statue de la Liberté.
Et l’histoire qui se cache derrière ce monument vaut clairement le détour. Prévue à l’origine pour célébrer le centenaire de l’indépendance américaine en 1876, la statue n’est finalement inaugurée que dix ans plus tard, le 28 octobre 1886.
Avec ses 46 mètres de hauteur (93 mètres avec le piédestal), elle représentait à l’époque (et aujourd’hui encore) une prouesse technique hors norme. Le clou de l’exposition : le projet trouverait son origine dans une idée pensée pour le canal de Suez, avant d’être réorientée vers le monument new-yorkais qu’on connaît aujourd’hui.
Le parcours retrace aussi la collaboration franco-américaine nécessaire à sa réalisation, les multiples voyages de Bartholdi aux États-Unis pour défendre son projet, et l’intervention de Viollet-le-Duc puis de Gustave Eiffel (rien que ça) sur la structure interne de l’édifice. Le façonnage des plaques de cuivre dans les ateliers parisiens avant l’assemblage final est un autre passage marquant du parcours.
Une exposition à ne pas rater pour les fans de belle ingénierie.
3. Histoires de paysages, de Monet à Hockney : un siècle de peinture au musée Marmottan Monet
📍Adresse : 2 rue Louis Boilly, 75116 Paris (musée Marmottan Monet)
📅 Dates : du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027
💶 Prix : 14 € plein tarif, 9 € tarif réduit
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Plus d’une centaine d’œuvres réunies, un parcours à la fois chronologique et thématique : le musée Marmottan Monet frappe fort avec cette exposition qui retrace l’évolution du paysage en peinture depuis la fin du XIXe siècle.
Le tournant majeur du récit : la Première Guerre mondiale, qui transforme radicalement le genre. Le paysage cesse d’être un simple décor pour devenir un témoin des destructions et des souffrances liées au conflit. Après-guerre, certains artistes se tournent vers la photographie pour documenter les territoires et s’intéresser aux habitants, quand d’autres préfèrent l’imagination, le rêve ou le surréalisme pour réinventer leur rapport au monde.
Le fil rouge de l’exposition : la relation entre l’être humain et son environnement, à travers des œuvres qui évoquent tour à tour la guerre, la reconstruction, la nostalgie du passé ou les incertitudes sur l’avenir.
Peintures, photographies, vidéos et sculptures se répondent tout au long du parcours, pour une exposition qui s’annonce comme l’un des rendez-vous forts de la rentrée culturelle.
4. Andy Warhol, la ligne et l’image : l’icône du pop art au musée du Luxembourg
📍Adresse : 19 rue de Vaugirard, 75006 Paris (musée du Luxembourg)
📅 Dates : du 16 septembre 2026 au 10 janvier 2027
💶 Prix : 14 € plein tarif, 10 € tarif réduit
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On connaît surtout Andy Warhol pour ses sérigraphies et ses portraits de célébrités, mais le musée du Luxembourg choisit un angle bien plus intime et méconnu de l’artiste avec cette exposition centrée sur son travail de dessinateur.
Environ 150 dessins sont réunis, complétés par des peintures, des sérigraphies sur papier, des photographies et des documents issus des archives de l’artiste, sur plus de quatre décennies de création.
Le dessin n’est ici jamais traité comme un exercice secondaire, au contraire, c’est un fil conducteur qui accompagne toute la trajectoire de Warhol, depuis ses débuts comme illustrateur commercial jusqu’à ses dernières années. Cette formation en illustration lui permet peu à peu de forger une identité propre, loin des influences européennes et américaines qui l’entourent.
Portraits, caricatures, publicités, scènes du quotidien, motifs décoratifs et autoportraits témoignent d’un univers graphique d’une étonnante diversité. Le parcours s’articule autour de cinq axes marquants : les débuts dans l’illustration commerciale, l’usage de l’écriture manuscrite, la fascination pour les visages et les masques, les représentations liées à la culture gay longtemps restées discrètes, et une obsession pour la mort renforcée après l’agression subie par l’artiste en 1968.
Une très belle expo, qui remet joliment le dessin au centre de l’œuvre de Warhol.
5. Sur les traces des dinosaures : une plongée au cœur du Crétacé
📍Adresse : Grande Galerie de l’Évolution, 36 rue Geoffroy-Saint-Hilaire, 75005 Paris
📅 Dates : Jusqu’à début janvier 2028 (mercredis, samedis et dimanches hors vacances scolaires, tous les jours sauf mardis pendant les vacances)
💶 Prix : 14 € plein tarif, 11 € tarif réduit (accès inclus à la Grande Galerie de l’Évolution)
Direction le Crétacé, à la frontière du Jurassique, pour un voyage de 140 millions d’années proposé par le Muséum national d’Histoire naturelle qui risque de beaucoup plaire aux petits comme aux grands.
Le parcours détaille très concrètement le travail des paléontologues, de la recherche des fossiles sur le terrain jusqu’à leur préparation et leur étude en laboratoire.
Dinosaures, crocodiles, tortues, poissons et petits mammifères permettent de reconstituer tout un écosystème aujourd’hui disparu, à travers squelettes, paysages reconstitués, films et spécimens du Muséum.
La scénographie mise sur une expérience à la fois scientifique et ludique, pensée pour être accessible aux enfants comme aux adultes, tandis que les illustrations de Mazan, qui documente depuis des années les fouilles d’Angeac-Charente, donnent vie aux coulisses du travail des chercheurs.
L’exposition met également en lumière un ensemble de sites uniques en France, entre l’île d’Oléron et Angeac-Charente. Le commissariat scientifique est signé Ronan Allain, la scénographie Béatrice Abonyi.
Bonus. Earth and Sky, la peinture épurée de Sungi Mlengeya à la galerie Les Filles du Calvaire
📍Adresse : 17 rue des Filles-du-Calvaire, 75003 Paris (galerie Les Filles du Calvaire)
📅 Dates : du 5 septembre au 24 octobre 2026
💶 Prix : entrée libre
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On sait qu’on vous avait promis 5 expos mais on ne pouvait pas terminer cet article sans évoquer la première exposition en France de l’artiste tanzanienne Sungi Mlengeya ! Née en 1991 à Dar es Salaam, cette artiste incroyable nous donne à voir ses peintures épurées au style unique, qui se reconnaît immédiatement à son contraste entre figures noires et vastes espaces blancs.
Ses toiles représentent principalement des femmes noires, aux silhouettes parfois suspendues ou fragmentées par l’espace qui les entoure, un vide qui n’est jamais un simple décor mais un véritable élément de composition laissant au regard toute liberté d’interprétation.
Cette sobriété renforce la présence des personnages, chaque geste et chaque posture prenant une importance accrue en l’absence de tout arrière-plan. L’exposition Earth and Sky est intimement liée à la disparition de la mère de l’artiste au printemps 2025, figure qui avait soutenu son choix de se consacrer entièrement à la création.
Plutôt que de raconter le deuil frontalement, le parcours aborde la mémoire, les racines, la transmission et la continuité entre générations, le titre jouant sur cette dualité entre la terre, qui renvoie aux origines, et le ciel, qui évoque les souvenirs et les liens invisibles.
