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StevenL’automne est là ! La pluie aussi… Mais, au risque de vous surprendre, nous on adore cette période de l’année parce qu’elle nous donne une bonne excuse pour aller nous réfugier dans les musées. Et, en plus, ça tombe super bien car, ce mois de novembre s’annonce très chargé en expos de grande qualité. Mais comme on sait qu’au milieu de toutes les propositions qui existent ça peut être difficile de savoir vers quoi se tourner, on vous a préparé une sélection des 8 expos à ne surtout pas rater en ce mois de novembre 2025 à Paris. Vous allez voir qu’il y a vraiment de quoi s’occuper (et se cultiver) !
1. « L’ironie de l’histoire – Philip Guston » : une expo coup de poing au musée Picasso
📍 Adresse : Musée national Picasso, 5 rue de Thorigny, 75003 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 1er mars 2026
💶 Prix : 16 €
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Laissez tomber tout ce que vous pensiez savoir sur l’art contemporain, Philip Guston débarque au musée Picasso pour tout dynamiter !
Avec son humour noir et sa satire politique, ce peintre américain engagé des années 70 balance tout ce qui lui passe par la tête. Corruption, racisme, violence… il étrille la société de son époque sans aucun filtre. Un vrai rebelle de la toile !
La pièce maîtresse de l’expo ? Une série de 80 dessins inspirés d’un roman de Philip Roth, qui ridiculise allègrement la présidence de Nixon. Guston se représente même en membre du Ku Klux Klan, pour mieux dénoncer la part d’ombre de l’Amérique. Ça dérange, ça provoque, mais c’est diablement efficace.
Et en prime, le parcours nous offre un fascinant dialogue entre Guston et Picasso, deux artistes qui ont mis leur pinceau au service de la critique sociale et politique. Une expo brute, sans concession, qui frappe fort et qui fait réfléchir. On en ressort sonné mais conquis !
2. Manga mania au musée Guimet avec « Manga, tout un art ! »
📍 Adresse : Musée national des arts asiatiques Guimet, 6 place d’Iéna, 75016 Paris
📅 Dates : du 19 novembre 2025 au 9 mars 2026
💶 Prix : 13 €
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On le savait déjà, mais là c’est officiel : la France est devenue complètement accro au manga !
Avec près de 40 millions d’exemplaires vendus en 2023, on est carrément le 2ème marché mondial. Autant dire qu’une expo dédiée au 9ème art japonais, était une évidence. Et le musée Guimet l’a bien compris en nous concoctant « Manga, tout un art ! », un événement XXL qui va ravir tous les mangaphiles.
Et là, oubliez les clichés sur le manga car cette expo nous emmène à la source du genre en explorant ses racines dans l’art traditionnel japonais. Estampes, rouleaux peints, théâtre Kamishibai… on découvre tout un patrimoine graphique qui a nourri la créativité des mangakas. Avec en guest star Osamu Tezuka, le père d’Astro Boy, qui a révolutionné le genre avec son fameux style aux grands yeux expressifs.
Mais l’expo ne s’arrête pas là ! On plonge aussi dans l’effervescence créative des années 60-70, quand le manga explose et devient un médium subversif et avant-gardiste. Et on termine en beauté avec les passerelles entre manga, mode et art contemporain. Une exposition foisonnante, généreuse et passionnante, qui nous fait voir le manga sous un nouveau jour.
3. « Gerhard Richter – Rétrospective » : l’événement monstre de la Fondation Louis Vuitton
📍 Adresse : Fondation Louis Vuitton, 8 avenue du Mahatma Gandhi, 75016 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 2 mars 2026
💶 Prix : 16 €
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Gerhard Richter, le pape de la peinture contemporaine, s’apprête à faire trembler les murs de la Fondation Louis Vuitton avec une rétrospective titanesque. Au programme : 270 œuvres, 60 ans de carrière, et une plongée vertigineuse dans l’univers protéiforme de cet artiste légendaire.
Richter, c’est le roi du flou, le prince du sfumato, le maître du brouillage entre figuration et abstraction. Avec lui, la peinture n’est jamais ce qu’elle semble être. On passe des portraits photographiques floutés aux coulures abstraites, des gris mélancoliques aux explosions de couleurs. Une œuvre qui ne cesse de se réinventer, de bousculer nos perceptions.
L’expo nous embarque dans un voyage chronologique et thématique, des souvenirs familiaux hantés des années 60 aux expérimentations numériques des années 2000. On y croise les fantômes de la RAF avec la série coup de poing « 18 octobre 1977 », on se perd dans les labyrinthes colorés des « Cage Paintings », on contemple la beauté glacée des « Strip Paintings ».
C’est une expérience totale, qui occupe tous les espaces de la Fondation et nous submerge par son ampleur. On en ressort étourdi, ému, et complètement retourné par ce grand maître de l’illusion picturale. Une exposition monstre, à la hauteur du génie visionnaire de Richter.
4. « Destination Lune » : décollage immédiat à l’Atelier des Lumières
📍 Adresse : Atelier des Lumières, 38 rue Saint-Maur, 75011 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 4 décembre 2025
💶 Prix : 18 € plein tarif
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« Houston, ici l’Atelier des Lumières ! » Cette fois, le temple parisien des expos immersives nous propulse directement sur la Lune, grâce à un documentaire spatial inédit. Aux manettes : Culturespaces et Lightroom, les deux poids lourds des expériences digitales. Le pitch ? Revivre l’épopée fantastique des missions Apollo, comme si on y était.
Dès le décollage, on est happé par les images d’archives de la NASA projetées en grand format, restaurées pour l’occasion.
Mais ce qui est surtout incroyable, c’est que notre guide dans cette odyssée interstellaire n’est autre que Tom Hanks (ou plutôt son fidèle doubleur français), qui nous plonge au cœur de la course à l’espace.
L’immersion est totale, les yeux écarquillés devant l’infinité cosmique. On se retrouve propulsé au milieu des étoiles, on déambule sur la surface lunaire aux côtés de Neil Armstrong, on vit de l’intérieur les succès et les défis des héros de l’espace. Le tout porté par une bande-son sidérale et des jeux de lumière cosmiques.
Mais « Destination Lune », c’est aussi un voyage dans le temps, qui fait dialoguer passé, présent et futur de l’exploration spatiale. On découvre les coulisses du programme Artemis, qui prépare le retour de l’Homme sur la Lune. Science, histoire, poésie… le documentaire émerveille autant qu’il instruit, et s’adresse à tous les âges.
5. Kandinsky, la musique des couleurs : une symphonie picturale à la Philharmonie
📍 Adresse : Musée de la musique Philharmonie de Paris, 221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 1er février 2026
💶 Prix : 15 €
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Préparez-vous pour un voyage synesthésique au cœur de l’univers de Vassily Kandinsky ! En partenariat avec le Centre Pompidou, la Philharmonie de Paris nous invite à une expérience immersive inédite, où peinture et musique fusionnent en une symphonie colorée.
Équipés d’un casque audio, on déambule parmi près de 200 œuvres : tableaux, dessins, partitions, carnets… Chaque toile devient une mélodie, chaque couleur un son. On découvre comment la musique a été le déclencheur de l’abstraction chez Kandinsky, après une révélation en écoutant Wagner. Le peintre se rêve alors en chef d’orchestre, traduisant les compositions de Stravinsky ou Scriabine en formes dansantes et en rythmes chromatiques.
L’expo nous plonge dans l’atelier de cet artiste touche-à-tout, qui fut aussi poète, homme de théâtre et scénographe. On y retrouve ses vinyles, ses partitions annotées, ses photos. Et le clou du spectacle ? Des reconstitutions immersives spectaculaires, du « Salon de musique » berlinois aux « Tableaux d’une exposition » de Moussorgski.
Bref, « Kandinsky, la musique des couleurs », c’est un opéra pour les yeux, les oreilles et le cœur. Une ode vibrante à ce pionnier de l’art abstrait, précurseur génial des installations multimédia. Laissez-vous emporter par la transe colorée, et ressortez avec des étoiles plein les mirettes !
6. John Singer Sargent débarque en trombe au musée d’Orsay avec « Éblouir Paris »
📍 Adresse : Musée d’Orsay, 62 rue de Lille, 75007 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 26 janvier 2026
💶 Prix : 16 €
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Le musée d’Orsay frappe (encore) fort avec la première rétrospective française de John Singer Sargent, le portraitiste yankee qui a mis le feu à Paris à la fin du XIXᵉ. Une plongée flamboyante dans les années de gloire et de scandales de ce génie précoce, qui maniait le pinceau comme personne.
90 œuvres à couper le souffle, dont 66 peintures, nous embarquent dans le Paris artistique de 1874 à 1884. C’est là que Sargent, jeune prodige polyglotte élevé en Italie, vient forger sa technique éblouissante. Nourri par les maîtres de la Renaissance mais aussi par l’audace de Manet, il invente un style virtuose qui mêle tradition et modernité.
Ses portraits de l’élite parisienne lui valent une gloire fulgurante… avant qu’un scandale lié à une toile un peu trop sexy ne le pousse à l’exil londonien. Mais qu’importe, Sargent est déjà une star, adulé pour son coup de patte fluide, sa science de la lumière et son sens du détail qui tue.
L’expo, déjà applaudie à New York, est un régal pour les yeux. Elle révèle un artiste bouillonnant, qui a su capturer l’essence d’une époque entre élégance et innovation. Un « athlète de la peinture » injustement méconnu en France, et qui mérite amplement cette réhabilitation en fanfare. Courez-y, c’est une claque !
7. Pierre Soulages, le maître de l’outrenoir, au cœur du papier au musée du Luxembourg
📍 Adresse : Musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard, 75006 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 11 janvier 2026
💶 Prix : 15,5 €
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Alors que le monde de l’art pleure encore la disparition du géant de l’abstraction en 2022, le musée du Luxembourg lui rend un vibrant hommage avec une expo aussi sombre que lumineuse. « Une autre lumière » explore une facette méconnue de son œuvre : ses peintures sur papier, longtemps restées dans l’ombre de son atelier.
130 pépites, dont 30 inédites, nous révèlent un Soulages intimiste et expérimental. Armé de brou de noix, d’encre de Chine ou de mine de plomb, il fait vibrer le papier de toute son énergie. On y retrouve l’évolution de son geste, des traces amples des années 40 aux noirs profonds de ses dernières recherches. Car pour lui, peu importe le support : seule compte l’alchimie entre ombre et clarté.
L’expo se visite comme une partition visuelle, sur des murs blancs qui font respirer les œuvres. On y croise aussi des vidéos et des portraits de l’artiste, pour mieux saisir sa démarche. Et cerise sur le gâteau : une expérience en réalité virtuelle, narrée par Isabelle Huppert, nous fait littéralement entrer dans ses toiles.
« Pierre Soulages, une autre lumière », c’est une plongée envoûtante dans l’atelier mental d’un maître de la peinture. Une ode à la puissance du noir, qui paradoxalement irradie et éblouit.
8. Daniel Buren et Miles Greenberg font équipe au Reiffers Art Center
📍 Adresse : Reiffers Art Center, 30 rue des Acacias, 75017 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 13 décembre 2025
💶 Prix : entrée libre
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Le Reiffers Art Center frappe fort pour son expo de mentorat 2025, en réunissant deux pointures de l’art contemporain ! D’un côté, Daniel Buren, le boss de l’art in situ, connu pour ses colonnes colorées et ses jeux de lumière géométriques. De l’autre, Miles Greenberg, jeune prodige canadien de la performance, déjà repéré à Venise et à New York pour ses installations dingues entre corps et rituel.
Le duo improbable investit tout l’espace du centre d’art pour un dialogue visuel hallucinant. Buren signe deux créations XXL : « La Façade aux Acacias », qui transforme l’extérieur en une œuvre pop et graphique, et « Nouvelles images du ciel », une verrière kaléidoscopique qui diffracte la lumière en un arc-en-ciel abstrait. Grandiose !
En écho, Greenberg nous plonge dans « Gods of Solaris », un environnement immersif et sensoriel qui convoque mythes et visions. Au programme : trois sculptures en alu inspirées de combats épiques (Saint Georges, Persée, Saint Michel), mais aussi de la boue, des flaques et des sons aquatiques. Une expérience totale qui prend aux tripes.
« Daniel Buren X Miles Greenberg », c’est la rencontre (très) arty de l’année, portée par un lieu engagé qui ose les croisements de générations. Deux artistes que tout oppose mais que réunit un goût pour les installations spectaculaires et poétiques. Si vous n’avez pas peur de vous laisser happer, allez-y les yeux fermés, c’est gratuit en plus !
