rédigé par
GregoryL’été est là, et il est bien là ! Mais si, comme nous, les vacances ne sont pas pour tout de suite, pas de panique ! On a la solution pour permettre à votre esprit de s’envoler sans quitter Paris : direction les expos ! Et croyez-nous, en ce moment, il y a de quoi faire. De l’art immersif qui décoiffe aux plongées historiques qui dépaysent, en passant par les pépites photographiques qui dérangent, il y en a pour tous les goûts. Alors on lâche la clim’ et on file se mettre bien au frais dans les musées. Voici notre sélection des 7 expos immanquables de Juillet 2025 à Paris !
1. « Van Gogh, la nuit étoilée », l’expo immersive à ne pas manquer
📍Adresse : Atelier des Lumières, 38 rue Saint-Maur, 75011 Paris
📅 Dates : Du 7 juillet au 30 août 2025, les lundis, mercredis, vendredis et samedis
💶 Prix : De 15 € à 17 € (gratuit -5 ans)
Voir cette publication sur Instagram
On ne présente plus les expositions immersives de l’Atelier des Lumières, mais leur nouvelle création autour de Van Gogh s’annonce encore plus époustouflante ! Pendant 35 minutes, vous serez littéralement transportés dans les toiles du maître néerlandais.
Les murs de l’Atelier prendront vie au rythme des coups de pinceau et des jeux de lumière. Les tournesols danseront, la nuit étoilée scintillera… Un spectacle total qui sollicite tous les sens.
Les petits plus de cette édition 2025 ? Une nouvelle bande-son pour rythmer le show, des animations encore plus bluffantes et une salle de miroirs pour décupler les effets visuels. Côté prix, comptez 17 € en tarif plein mais vous pouvez bénéficier de réductions si vous avez entre 5 et 25 ans ou sous conditions. Franchement, pour s’offrir un grand bol d’art et d’émerveillement, c’est cadeau !
2. Envolez-vous avec « Le Petit Prince, l’odyssée immersive »
📍 Adresse :Atelier des Lumières, 38 rue Saint-Maur, 75011 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 31 août 2025, les mardis, jeudis et dimanches
💶 Prix : De 15 € à 17 € (gratuit -5 ans)
Voir cette publication sur Instagram
Et si on prolongeait le voyage dans les étoiles avec le plus célèbre des petits blonds ? L’Atelier des Lumières (toujours lui) nous invite aussi à redécouvrir l’œuvre magistrale de Saint-Exupéry à travers une expérience immersive inédite. Les aquarelles originales de l’auteur prendront vie sous nos yeux ébahis. Rencontre avec le renard, survol de planètes fantastiques, discussion avec la rose… Tous les temps forts du conte seront sublimés par la musique et la voix off.
Ce que nous aimons particulièrement dans ce projet, c’est qu’il plaira autant aux enfants qu’aux grands rêveurs. Chacun y trouvera une lecture différente, entre poésie enfantine et réflexion philosophique.
Bref, une jolie parenthèse enchantée à partager en famille ou entre amis. Côté infos pratiques, l’expo est proposée en alternance avec celle sur Van Gogh, les mardis, jeudis et dimanches. Mêmes tarifs, même lieu, même émerveillement garanti !
3. « Le mystère Cléopâtre », une enquête fascinante à l’IMA
📍 Adresse : Institut du Monde Arabe, 1 rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris
📅 Dates : Jsuqu’au 11 janvier 2026
💶 Prix : 15 € (gratuit -12 ans)
Voir cette publication sur Instagram
Amateur·rice·s d’Histoire, cette expo est pour vous ! L’IMA nous invite à mener l’enquête sur l’une des figures les plus fascinantes de l’Antiquité : Cléopâtre. Reine ou séductrice ? Femme fatale ou érudite ? L’expo confronte avec brio le mythe à la réalité historique pour tenter de percer le mystère de la dernière reine d’Égypte.
L’occasion de s’offrir une plongée captivante entre objets archéologiques exceptionnels et regards contemporains avec, d’un côté, les vestiges de l’époque, bijoux, sculptures, artefacts qui racontent la véritable histoire de la souveraine. De l’autre, les représentations fantasmées de Cléopâtre à travers les arts au fil des siècles, de la peinture au cinéma. De quoi déconstruire quelques clichés tenaces véhiculés par la culture occidentale !
Personnellement, nous avons adoré le parti pris de l’expo qui interroge sur la façon dont les figures historiques se transforment dans notre imaginaire collectif. Et les clins d’œil à la pop culture sont vraiment savoureux (les costumes portés par Liz Taylor et Monica Bellucci notamment !).
Pour faire simple l’IMA nous offre ici une exposition passionnante qui réconcilie petite et grande histoire. À ne manquer sous aucun prétexte !
4. Découvrez l’univers lumineux d’Iván Navarro à la Galerie Templon
📍 Adresse : Galerie Templon, 28 rue du Grenier-Saint-Lazare, 75003 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 19 juillet 2025
💶 Prix : Entrée libre
Voir cette publication sur Instagram
Vous aimez l’art contemporain et les expériences sensorielles ? Alors ne bougez plus, on a trouvé l’expo faite pour vous : « Cyclops » d’Iván Navarro à la Galerie Templon ! (En revanche, il va falloir vous dépêcher car elle termine le 19 Juillet).
L’artiste chilien a investi deux étages de la galerie Templon pour nous faire découvrir son fascinant univers fait de lumières, de néons et de miroirs. Et c’est complètement hypnotisant.
Pour vous situer un peu le truc, Navarro, c’est un peu le roi des illusions optiques et des jeux de perceptions. Avec des matériaux aussi simples que du bois, des ampoules ou des surfaces réfléchissantes, il arrive à créer des œuvres ultra-graphiques et profondes qui questionnent des thèmes comme le pouvoir, l’enfermement ou la mémoire. Un travail engagé et virtuose qui vaut le détour !
Et la star de l’expo, c’est sans conteste « Cyclops », une sculpture monumentale de 3,6 mètres de haut composée de néons multicolores. Impossible de la rater, elle vous happe littéralement dès l’entrée. Mais il y a plein d’autres pépites à découvrir, comme « Sun Traffic » qui détourne malicieusement les feux de signalisation, ou encore « Shell Shocks » qui évoque avec poésie les traumatismes de guerre. De quoi stimuler vos cellules grises !
Alors, si vous voulez en prendre plein les mirettes (sans vous ruiner), foncez à la Galerie Templon avant le 19 juillet. L’expo est gratuite et ouverte à tous. Idéal pour s’offrir une petite pause entre deux rendez-vous.
5. « Le Dernier Sacre », une plongée royale au Mobilier National
📍 Adresse : Manufacture des Gobelins, 42 avenue des Gobelins, 75013 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 20 juillet 2025
💶 Prix : Gratuit pour les -26 ans, 7 € tarif réduit, 8 € plein tarif
Voir cette publication sur Instagram
Vous rêvez de remonter le temps et de vivre un couronnement royal ? Direction le Mobilier National qui nous offre une expérience immersive inédite avec « Le Dernier Sacre » ! Jusqu’au 20 juillet, la Manufacture des Gobelins se métamorphose pour célébrer le bicentenaire du sacre de Charles X, ultime roi de France à avoir été couronné.
Alors, si comme nous, l’histoire des Rois de France vous fascine, c’est clairement une expo à côté de laquelle vous ne devez pas passer !
Déjà, la scénographie signée Jacques Garcia est époustouflante. On se croirait vraiment transportés en 1825, entre la solennité des rituels et le faste de la cour. Chaque salle nous plonge dans une étape clé, du deuil de Louis XVIII aux festivités du couronnement, en passant par les préparatifs minutieux. Le tout sublimé par la voix de Stéphane Bern qui nous guide avec passion.
Mais le vrai trésor de l’expo, ce sont les objets exposés, pour beaucoup montrés au public pour la première fois. On reste bouche bée devant le somptueux manteau du sacre, brodé de fleurs de lys en fil d’or. Et que dire du monumental carrosse royal de 4 mètres de haut, véritable prouesse technique ! Sans oublier les tentures funéraires, les costumes d’apparat, la vaisselle précieuse… Un concentré des savoir-faire français de l’époque qui force l’admiration.
6. Matisse et Marguerite, une relation père-fille à fleur de toile
📍 Adresse : Musée d’Art Moderne de Paris, 11 avenue du Président Wilson, 75016 Paris
📅 Dates : Jusqu’au 24 août 2025
💶 Prix : Gratuit -18 ans, 13 € tarif réduit, 15 € plein tarif
Voir cette publication sur Instagram
Et si on découvrait Matisse sous un nouveau jour ? C’est ce que nous propose le Musée d’Art Moderne avec sa magnifique exposition « Matisse et Marguerite ». À travers plus de 110 œuvres, cette rétrospective inédite explore la relation fusionnelle entre le maître de la couleur et sa fille, muse et confidente. Une plongée dans l’intimité d’un des plus grands artistes du XXe siècle.
Le parcours suit la chronologie de leur lien, de l’enfance de Marguerite à son rôle de porte-parole de l’œuvre paternelle. Au fil des salles, on découvre dessins, peintures, sculptures, céramiques ou encore gravures, dont certaines pièces rarissimes venues des quatre coins du monde. Un vrai trésor pour les amateurs d’art moderne !
Mais au-delà de la prouesse artistique, c’est surtout une histoire d’amour et de complicité que raconte cette expo. Malgré sa santé fragile, Marguerite a été le modèle le plus fidèle de Matisse, incarnant son idéal de fusion entre artiste et sujet. Les archives dévoilées (photos, correspondance) témoignent de leur lien indéfectible, fait de tendresse, d’admiration et de confiance absolue.
Qu’on soit inconditionnel de Matisse ou simple curieux, cette rétrospective est une merveille de sensibilité et de virtuosité. Elle nous offre une perspective nouvelle sur cet artiste monumental, à travers le prisme de sa relation si singulière avec sa fille. Une très belle idée de sortie en famille !
7. Nego Fugido, la mémoire de l’esclavage en héritage
📍 Adresse : Centre d’art Ygrec-ENSAPC, 29 rue Henri Barbusse, 93300 Aubervilliers
📅 Dates : Jusqu’au 12 juillet 2025
💶 Prix : Entrée libre
Voir cette publication sur Instagram
Et pour finir, si on parlait d’une expo qui décoiffe et qui dérange (dans le bon sens du terme) ? Direction Aubervilliers pour découvrir le puissant travail du photographe Nicola Lo Calzo sur les rituels brésiliens de résistance à l’esclavage.
« Nego Fugido », présentée dans le cadre des échanges culturels Brésil-France 2025, nous immerge au cœur des quilombos, ces villages fondés par les esclaves en fuite, et de leurs traditions ancestrales. Une claque visuelle et émotionnelle.
Fruit de plusieurs années d’immersion, les clichés de Lo Calzo sont d’une intensité rare. Entre photos, vidéos et objets rituels, on est happés par la force des corps et des visages, transfigurés par la danse et la transe. On vibre au rythme du « Nego Fugido », cette performance cathartique qui rejoue le traumatisme de l’esclavage et l’ardeur de la révolte. Impossible d’en ressortir indemne.
Mais la force de cette expo, c’est aussi son parti pris éthique et politique. Loin des clichés exotisants, Lo Calzo a construit sa démarche dans un dialogue constant avec les communautés afro-brésiliennes. Chaque image est un manifeste, qui rend leur dignité et leur voix à ces récits trop souvent invisibilisés. Une façon de secouer nos a priori et nos silences sur ce passé qui ne passe pas.
Autre point fort : la scénographie est aussi poétique que percutante. La figure d’Exu, esprit ambivalent des cultes afro-brésiliens, nous guide dans ce voyage mémoriel et sensoriel. Et ce n’est pas un hasard si l’expo s’accompagne d’un volet « hors les murs », avec des photos grand format placardées dans les rues d’Aubervilliers. Une manière frontale d’interpeller les passants et de graver ces visages dans le paysage urbain.
Bref, « Nego Fugido » est bien plus qu’une expo photo. C’est une expérience totale, qui nous plonge dans la chair de l’Histoire et bouscule nos perspectives. Un travail précieux et nécessaire, à découvrir d’urgence (c’est gratuit en plus !). Et si vous avez raté les dates, pas de panique, le site de la Saison Brésil-France relaie des contenus et interviews pour prolonger la réflexion.
Et vous, quelle expo vous allez foncer voir ?
